Chromos
2026

Markus Wiegandt
Chromatische Explorationen / Expeditionen in Form und Farbe

Farbe oder Form? Eine Frage, die sich im bildkünstlerischen Gestaltungsprozess immer wieder aufdrängt. Meist gibt es gute Gründe, einer der beiden Zugangsweisen den Vorzug zu geben. Bei den Arbeiten von Myriam Mayer halten sie sich die Waage. Farbe und Form kommen hier gleichberechtigt zur Geltung, und nur im Zusammenspiel ist der kompositorische Ausdruck dieser Bildtafeln als Ganzes erfahrbar. Komposition ist daher ein geeigneter Zugang zu diesen Bildern, und dies gilt für Form- und Farbkomposition gleichermaßen.

Formkompositorisch sind die Arbeiten – egal ob Malerei, Zeichnung oder Lithographie – zunächst über gleiche Bildformate seriell gebunden. In konzentrierter Auseinandersetzung entstehen Werkserien, die man als geometrische Abstraktionen bezeichnen könnte. In den hier gezeigten neueren Großformaten treffen dabei als Ausgangsfestlegung bildfüllend zwei rechteckige Flächen aufeinander. Das allein ist bereits eine formkompositorische Entscheidung, wie wir sie aus der Farbfeldmalerei bzw. dem Hard Edge kennen. Allerdings kommt bei Myriam Mayers Arbeiten ein zweites strukturgebendes Momentum hinzu, wenn sie die Ausgangsformen mit Gitterkompositionen überzieht. Das Gitter schafft neue Formen und Flächen, die miteinander in Beziehung treten und kommunizieren. Durch die Schichtung entstehen Plastizität und Struktur. Kleine Flächen schälen sich heraus, bekommen einen eigenen Wert als Phänomen, grenzen sich erneut ab, markieren ein Unten und ein Oben, schaffen ein malerisches Gewebe. Es entsteht Ordnung in der kompositorischen Anordnung der Formen. Mit Goethe, dem alten Empiriker, könnte man sagen: „Ordnung die beste, wodurch die Phänomene gleichzeitig ein großes Phänomen werden, dessen Teile sich aufeinander beziehn.¹“ Geltung hat diese beste aller möglichen Ordnungen dabei sowohl im Bezug auf die Einzelbilder als auch bezogen auf die jeweils ganze Werkserie.

Wenn man den Faden nochmal beim metaphorischen Stichwort „malerisches Gewebe“ aufnimmt, löst sich zunehmend auch die Abstraktion auf und ein narratives Element kommt ins Bild. Die Anleihen für Mayers malerische Explorationen sind tatsächlich mit den Händen zu greifen, und es zeigt sich eine Faszination für Textildesign. Plötzlich sieht man die Objekte mit Gebrauchswert wie Schnupftücher oder Geschirrtücher. In der malerischen Aneignung und Übersetzung erfahren sie einen ästhetischen Eigenwert, der sie von ihrem Gebrauchswert löst, ohne die Malerei zu seelenloser Wohlfühltapete zu degradieren.